DOCENTI
CONOSCERE I DOCENTI
Un team di professionisti pluripremiati ed educatori che condividono la missione e l’eccellenza della Chigiana.
PATRICK KIRST
University of Southern California
Berklee School of Music
FSC 302 COMPOSIZIONE E ANALISI
LEZIONI INDIVIDUALI, MEET & GREET, WORK ON SKETCH, CRITIQUE OF WORKS
Compositore e arrangiatore pluripremiato, Patrick Kirst è il Direttore dello Screen Scoring Program presso la Thornton School of Music della University of Southern California a Los Angeles. Kirst è parte integrante della fiorente industria dei media di Los Angeles e continua a condividere tecniche di composizione classiche e nuove innovazioni attraverso le sue innumerevoli produzioni (Netflix Kissing Booth, Inherit the Viper, Breaking Surface, No Ordinary Life).. Personal website
LAWRENCE SHRAGGE
University of Southern California
FSC 302 COMPOSIZIONE E ANALISI
LEZIONI INDIVIDUALI, MEET & GREET, WORK ON SKETCH, CRITIQUE OF WORKS
Lawrence Shragge è un compositore nato e cresciuto a Montreal, Quebec. Si è laureato in Composizione al Berklee College of Music di Boston ed ha proseguito gli studi presso la Eastman School of Music di Rochester, New York. È un vero esploratore musicale che ha scritto oltre 200 colonne sonore per lungometraggi, film TV, documentari e serie televisive in una miriade di stili tra cui: ambient, intimo, roots, world music e grandi colonne sonore orchestrali. Vincitore di numerosi Gemini Awards, Shragge ha ottenuto nomination agli Emmy Award per le sue colonne sonore di Haven, con Ann Bancroft e Natasha Richardson, e When Love Is Not Enough, con Winona Ryder.
ANNA DRUBICH
FSC 302 COMPOSIZIONE E ANALISI, WORK ON SKETCH, CRITIQUE OF WORKS
Anna Drubich è una compositrice di colonne sonore originaria di Mosca. Anna ha scoperto il suo amore per la musica in tenera età e ha iniziato le lezioni di pianoforte all’età di 8 anni. Ha studiato presso lo Chopin Music College di Mosca e ha conseguito la laurea di primo e secondo livello presso la Scuola di Arti Sceniche di Monaco nel 2008.
Il suo primo progetto di musica da film è stata la colonna sonora del film “About Love” nel 2002, che ha ricevuto il premio per la Migliore Musica al Festival Nazionale del Cinema Russo Kinotavr. Dopo il suo rapido successo in Russia, Anna ha deciso di proseguire i suoi studi in Composizione per Cinema presso la Scuola di Arti Sceniche di Monaco. Nell’estate del 2010, Anna è stata scelta come una dei 5 compositori a livello mondiale per trascorrere un mese ad Aspen, Colorado, per studiare con importanti compositori di Hollywood quali Jeff Rona, David Newman e Jack Smalley. Nel maggio del 2012 Anna si è laureata presso la University of Southern California a Los Angeles dove ha completato il prestigioso programma di Scoring for Motion Pictures and Television. Nell’estate del 2018 Anna ha vinto una borsa di studio per compositori al rinomato Sundance Film Music Lab. Anna è stata anche nominata per un Golden Eagle Award, gli Oscar dell’Accademia Russa, per la sua colonna sonora di Bolshoy. Tra le sue opere ci sono lungometraggi, film d’animazione, serie televisive, documentari e rappresentazioni in teatri e sale da concerto in tutto il mondo. Anna ha composto musiche per oltre 35 importanti progetti cinematografici e televisivi negli Stati Uniti e in Danimarca, Germania, Russia, Spagna ed Egitto.
Tra i suoi lavori rilevanti il dramma storico russo Odessa, una co-composizione con il compositore nominato all’Oscar Marco Beltrami per l’adattamento di Guillermo Del Toro Scary Stories to Tell in the Dark, la commedia horror Werewolves Within, il successo di Netflix Fear Street: 1994, il film horror di grande successo Barbarian con Bill Skarsgard e il documentario vincitore del Premio del Pubblico al Sundance 2022 Navalny, che ha vinto il BAFTA e l’Oscar nel 2023 come Miglior Documentario.
PETE ANTHONY
University of Southern California
FSC 340 ORCHESTRAZIONE – LECTURES E LEZIONI INDIVIDUALI (ONLINE E IN PRESENZA)
Pete Anthony è uno degli orchestratori, arrangiatori e direttori d’orchestra più attivi dell’industria cinematografica di Los Angeles. Nei suoi oltre 30 anni di attività, ha lavorato a oltre 600 lungometraggi con i migliori compositori di Hollywood, tra cui James Newton Howard, Danny Elfman, Ludwig Göransson, John Powell, Marco Beltrami, Marc Shaiman, John Debney, Theodore Shapiro e Christopher Young (Il sesto senso, Tenet, Spider-Man I-III, News of the World, Terminator 3, South Park, Raya e l’ultimo drago, Il diavolo veste Prada, Species e Men in Black III, tra gli altri.) Anthony porta sul lavoro un’intuizione per l’arte dell’orchestrazione, un enorme rispetto per i suoi colleghi musicisti e uno spirito di collaborazione con compositori e registi. È noto per il suo orecchio perspicace e la sua arguzia sul podio. Anthony compone anche musica per film e per concerti, con opere eseguite da Cincinnati Pops e dalla Los Angeles Philharmonic Orchestra.
ALESSIO MIRAGLIA
Composer – Producer
FSC 301 MUSIC TECHNOLOGY, MOCKUPS AND ELECTRONIC MUSIC PRODUCTION
FSC 330 SYNC AND LICENSING
Alessio Miraglia è un compositore, produttore e ingegnere del suono, vincitori di diversi premi in Europa e negli Stati Uniti. La sua musica è apparsa in programmi TV, spot pubblicitari e documentari (Netflix, HBO, National Geographic). Ha crediti nelle produzioni musicali di molti film, tra cui La bella e la bestia (2017), Batman v. Superman-Dawn of Justice (2016), Toy Story 4 (2019). Il suo programma musicale musicale “AM Garden Show”, da lui ideato, condotto e prodotto, ha ricevuto l’ Independent Producer Award nel 2020 dall’Alliance for Community Media. Per due volte ha vinto l’ “Academy of Contemporary Music Award”, rispettivamente nel 2018 e nel 2021. I suoi album sono presenti nelle classifiche di iTunes, raggiungendo di recente il #1 nel 2021 nella categoria Musica Classica con l’album’ “The Wind Shifted to the North”. Filmography
JEFF WOLPERT
Sound Engineer – Spatial Sound Dolby ATMOS
FSC 351: POST-PRODUCTION: MIXING AND MASTERING – PRINCIPLES OF SPATIAL SOUND – REC 501: RECORDING SESSIONS
MARCO BELTRAMI
FSC 400.1 MASTERCLASS DI COMPOSIZIONE PER FILM
Compositore e direttore d’orchestra americano di colonne sonore per film e televisione. Ha lavorato in diversi generi, tra cui horror (Scream, Mimic, The Faculty, Resident Evil, The Woman in Black, A Quiet Place), action (Terminator 3: Rise of the Machines, Live Free or Die Hard, World War Z), fantascienza (I, Robot, Snowpiercer), Western (3:10 per Yuma, Jonah Hex, The Homesman) e supereroi (Hellboy, The Wolverine, Logan).
Collaboratore di lunga data di Wes Craven, Beltrami ha realizzato sette dei film del regista, inclusi i quattro film originali diretti da Craven nel franchise di Scream (1996–2011). Ha anche lavorato con registi come James Mangold, Guillermo del Toro, Tommy Lee Jones, Alex Proyas, Ole Bornedal, Kathryn Bigelow, Bong Joon-ho, Dan Gilroy e John Krasinski. È stato nominato per due Academy Awards per 3:10 per Yuma (2007) e The Hurt Locker (2008) e un Golden Globe per A Quiet Place (2018). Ha vinto un Satellite Award per Soul Surfer (2011) e un Emmy Award per Free Solo (2018).
BUCK SANDERS
Composer – Sound Designer
FSC 400.1 COMPOSITION MASTERCLASS
Il compositore candidato all’Oscar Buck Sanders si è ritagliato una nicchia come uno dei principali sperimentatori musicali di Hollywood e come braccio destro di Marco Beltrami in quasi vent’anni di film di prestigio e classici di genere. Dall’horror (Resident Evil, The Woman in Black) ai western moderni (3:10 to Yuma, The Homesman), dalla fantascienza (I, Robot) ai misteri (Knowing), dagli zombie (Warm Bodies, World War Z) ai drammi familiari (Soul Surfer) fino ai film di guerra intensi (The Hurt Locker), lui e Beltrami hanno forgiato una partnership musicale che ha ricevuto riconoscimenti e la fiducia di registi come Tommy Lee Jones, Wes Craven, James Mangold, Joon-ho Bong e Roland Joffé. Nel 2010, Sanders e Beltrami hanno ricevuto una candidatura all’Oscar per la loro musica intensa e minimalista per The Hurt Locker, che ha portato la loro integrazione tra effetti sonori e atmosfera narrativa a un nuovo livello. Sanders è cresciuto in South Carolina e sin da giovane era attratto dalla musica sperimentale (e dalle colonne sonore). Suonava la chitarra in una band durante il liceo e ha continuato dopo essersi trasferito a Los Angeles, dove ha studiato chitarra alla UCLA. Lavorava in un negozio di laserdisc a West LA quando ha incontrato Beltrami, passando rapidamente da “assistente” a co-cospiratore prezioso. Il ruolo unico di Sanders nel team è portare una maestria tecnologica e una curiosità insaziabile per manipolare e inventare suoni (come ha fatto in The Homesman, costruendo un’enorme arpa eolica all’aperto e registrando suoni di pianoforte sott’acqua). “Non mi sorprende di essermi avvicinato alla musica da film,” dice Sanders, “perché permette molta sperimentazione, ma offre i parametri rigidi e dinamici della personalità di un film. Per me, dare ai film suoni unici e artigianali è importante quanto le decisioni melodiche e armoniche che prendiamo durante il processo compositivo.”
FRANCO PIERSANTI
FSC 400.1 MASTERCLASS DI COMPOSIZIONE PER FILM
Franco Piersanti, nato a Roma nel 1950, è un compositore riconosciuto per la sua originalità nel panorama della musica applicata in Italia ed Europa per circa quarant’anni. Ha lavorato in cinema, teatro e televisione, mostrando uno stile personale e evocativo, che unisce ironia e lirismo. Piersanti combina influenze del Novecento storico con le musiche del Mediterraneo.
La sua musica per lo schermo esplora le complessità dell’animo umano e l’essenza dei luoghi senza cadere in stereotipi. Ha evitato la retorica tradizionale nel commento musicale, collaborando con registi come Nanni Moretti e Gianni Amelio, noti per la loro essenzialità espressiva.
Piersanti iniziò a comporre per il cinema con “Io sono un autarchico” di Moretti (1976), seguito da una serie di collaborazioni con Amelio e altri registi. Ha contribuito a serie TV come “Il commissario Montalbano”, e nel cinema d’animazione con “Corte Sconta detta Arcana” (2001). Le sue musiche hanno ricevuto diversi riconoscimenti, tra cui il premio UCMF al Festival di Cannes 2007.
Nel teatro, ha composto per numerosi spettacoli, tra cui balletti ispirati a Goya e Pirandello. Il suo catalogo di musica da concerto include composizioni orchestrali e da camera, con tematiche varie. Ha anche insegnato composizione per il cinema, e nel 2012 ha fondato l’Orchestra giovanile “Georges Méliès”, promuovendo il talento dei giovani musicisti.
GIUSEPPE VASAPOLLI
Composer – Sound Designer
FSC 321 SOUND MANIPULATION AND SYNTHESIS – LECTURES AND INDIVIDUAL LESSONS – LAB 311: VISUAL ANALYSIS SYSTEMS AND AI CORE TECHNOLOGY FOR SOUND PRODUCTION
TIM STARNES
FSC 351 MUSIC POST PRODUCTION, MIXING, MASTERING, EDITING AND SOUND DESIGN
Tim Starnes è ingegnere del suono e tecnico di registrazione e mixaggio dal 1993. Ha mixato musica per videogiochi per Netease e Riot Games e innumerevoli colonne sonore per film e TV, tra cui la serie The Kissing Booth e le celebrazioni del 4 luglio per la NBC e le parate di Thanksgiving. Produce anche registrazioni per la 21st Century Orchestra di Lucerna, Svizzera.
Dal 2014 al 2020 Tim è stato Direttore Generale e Direttore Audio di Cinesamples, creatori di strumenti musicali virtuali utilizzati in tutto il mondo e presenti in innumerevoli colonne sonore di film, televisione, trailer e videogiochi di successo.
Dal 2002 al 2014, Starnes ha effettuato il montaggio di musiche per molti lungometraggi, vincendo l’MPSE Award nel 2011 per il montaggio musicale su Hugo (Paramount, 2011). Ha realizzato il missaggio per le musiche di The Departed (Warner, 2006) e The Aviator (Miramax, 2004) di Martin Scorsese e per King Kong (Universal, 2005) e Il Signore degli Anelli: Le due torri e Il Signore degli Anelli di Peter Jackson. : Il ritorno del re (New Line, 2002,3) lungometraggi e DVD.
Starnes ha orchestrato e arrangiato musica d’epoca barocca per Casanova di Lasse Hallstrom (Touchstone, 2005). Per il compositore Stephen Endelman ha orchestrato e arrangiato And Starring Pancho Villa As Himself (HBO Films, 2003), Blue Butterfly (Galafilm, 2003) e De-Lovely (MGM, 2004).
Dal 2007 al 2013 ha insegnato Editing di musica da film, un corso di laurea presso la New York University, dove ha co-ospitato l’annuale Buddy Baker/ASCAP Film Scoring Workshop. Nel 2003 ha conseguito un master in Music Technology con certificazione Tonmeister presso la NYU.
Starnes ha lavorato per 12 anni come direttore della post-produzione video per le affiliate e le case di post-produzione della CBS e della ABC, vincendo 3 premi Telly nazionali. La sua band, Moment of Silence, ha prodotto un CD ai Paisley Park Studios con il produttore David Z e ha vinto il concorso finale da $ 100.000 di Star Search nel 1991. Ad oggi Starnes continua a lavorare a registrazioni musicali e all’editing di produzioni video.
MARCO STRECCIONI
REC 501 REGISTRAZIONE – 17 ore
Nel 1975 inizia il suo percorso negli studi di registrazione della Sonic di Roma dove ha partecipato alla realizzazione di numerosi progetti discografici, con grandi artisti quali: Domenico Modugno, Gianni Morandi, Patty Pravo, Renato Zero, Mia Martini, Fred Bongusto solo per citarne alcuni.
Nel 1980 inizia a lavorare nel più grande studio di Roma, il Forum Studio, continuando a registrare progetti discografici come ingegnere del suono nello studio B, mentre nello studio A si registravano colonne sonore con un grande ingegnere del suono Sergio Marcotulli, grazie a lui ha cominciato ad apprezzare la tecnica di registrazione con una grande orchestra per la musica applicata, in quel periodo oltre a registrare con i grandi nomi della musica da film italiani, ha avuto l’opportunità di partecipare a registrazione di colonne sonore con musicisti americani quali: Jerry Goldsmith, Leonard Bernstein, Bill Conti, ecc.
Dal 1987 al 1995 è direttore tecnico degli studi di registrazione di una delle più grandi case editrici musicali italiane, la Cam, tra le tante registrazione di musica da film, in quegli studi è stata missata anche la colonna sonora del film “Il postino” di Luis Bacalov, vincitrice di un Oscar per la migliore colonna sonora originale.
Nel 1995 ha creato la Sud Ovest Records, una società di produzione che si occupa di organizzare e realizzare musica da film.
Nel 2009 ha aperto lo Stone Recording Studio, diventato punto di riferimento per la musica da film.
Ha lavorato con molti compositori di musica per film, tra questi cinque premi Oscar: Ennio Morricone, Luis Bacalov, Leonard Rosenmann, Nicola Piovani e Alexandre Desplat oltre ad altri grandi, Pino Donaggio, Piero Piccioni, Ritz Ortolani, Armando Trovajoli, Egisto Macchi, Fiorenzo Carpi, Manuel De Sica, Stelvio Cipriani, Piero Umiliani, Carlo Siliotto, Franco Piersanti, Andrea Guerra e molti altri.
Alcuni registi con cui a collaborato:, Francesco Rosi, Liliana Cavani, Francesco Maselli, Carlo Lizzani, Marco Bellocchio, Brian De Palma, Pupi Avati, Paolo e Vittorio Taviani, Ferzan Ospetek, Giuseppe Ferrara, Dario Argento, Paolo Virzì, Roberto Faenza, Margarethe Von Trotta, Matteo Garrone, Michael Redford ecc.
Ha registrato più di 600 colonne sonore più numerosi progetti discografici e teatrali.
SARAH BELLE REID
Visiting Artist
FSC 321 SOUND MANIPULATION AND SYNTHESIS
Sarah Belle Reid è una performer-compositrice che suona tromba, sintetizzatore modulare e una collezione in continua crescita di strumenti elettronici artigianali. La sua voce musicale unica esplora le intersezioni tra musica classica contemporanea, elettronica sperimentale e interattiva, arti visive, musica noise e improvvisazione. Spesso elogiata per la sua capacità di trasportare il pubblico in vivide avventure sonore, la tavolozza sonora di Reid è stata descritta come “elegante” e “danzabile”, fino a “seta che cade nello spazio” e “fossa piena di centopiedi” (San Francisco Classical Voice).
Sarah ha conseguito un Dottorato in Arti Musicali (DMA) presso il California Institute of the Arts, con un focus di ricerca sullo sviluppo di nuovi strumenti elettronici e sistemi di notazione musicale come interfacce per esplorare la percezione temporale e la co-creazione. Il suo album di debutto per tromba ed elettronica interattiva, “Underneath and Sonder”, è stato pubblicato su pfMENTUM nell’ottobre 2019. A marzo 2021 ha pubblicato un EP elettroacustico intitolato “MASS”, con tromba, voce, elettronica e oggetti amplificati.
Oltre al suo lavoro di performance e composizione, Sarah gestisce una società di educazione musicale online dedicata all’insegnamento della sintesi del suono e della composizione elettroacustica a musicisti professionisti e amatoriali. Ha guidato migliaia di musicisti da tutto il mondo nei suoi programmi online ed è una frequente relatrice ospite in istituzioni di rilievo negli Stati Uniti e in Canada, tra cui Stanford University, University of Victoria, California Institute of the Arts, New York University (NYU), tra le altre.