CORSO DI
SCREEN
SCORING
7 GENNAIO - 1 FEBBRAIO 2025
SIENA, ITALY
PROGRAMMA INTENSIVO DI COMPOSIZIONE
PER IMMAGINI
(SCREEN SCORING)
Un progetto di LuceLab Cinecittà in collaborazione con l’Accademia Musicale Chigiana.
TERMINE PER LE DOMANDE: 25 NOVEMBRE 2024
IL CORSO
Il programma intensivo di SCREEN SCORING offre un curriculum ampio meticolosamente progettato per preparare allievi e giovani professionisti nel campo in rapida evoluzione e altamente specializzato della composizione e produzione musicale per i media visivi. Con moduli che vanno dalla composizione e analisi alla drammaturgia e storytelling, dal sampling e manipolazione di suoni a fini espressivi all’utilizzo dell’Intelligenza Artificiale nel suono, il programma ha la finalità di impartire conoscenze teoriche ma soprattutto pratiche essenziali per poter operare oggi con successo in questo settore di nicchia dell’industria cinematografica.
OBIETTIVI
Gli obiettivi principali del corso includono lo sviluppo di competenze nella composizione e analisi musicale per la narrazione visiva, con particolare riferimento a feature film, documentari, e video produzioni. I partecipanti acquisiranno conoscenze avanzate di sound design e sintesi e manipolazione del suono, tecniche di registrazione e post-produzione, con particolare riferimento alla spazializzazione sonora secondo lo standard Dolby Atmos©. Ad ogni partecipante verrà richiesto di comporre, registrare, mixare, e finalizzare la colonna sonora per due video o scene di film (a scelta o assegnati) della durata di 3 minuti ciascuno.
IL PROGRAMMA IN BREVE
DATE DEL CORSO:
Martedì 7 gennaio – Sabato 1 febbraio 2025
ONLINE dal 7 all’11 gennaio e IN PRESENZA dal 13 gennaio al 1 febbraio 2025
LEZIONI GIORNALIERE: 9:00 – 13:00 & 14:00 – 19:00
DOVE: Accademia Chigiana, Via di Città, 89 – Siena, SI
NUMERO DI PARTECIPANTI: 15 (SENZA LIMITE DI ETÀ)
REQUISITI PER L’ISCRIZIONE: domanda online, CV, portfolio video
SCADENZA DELLE DOMANDE: 25 novembre 2024
INIZIO DELLE LEZIONI: Martedì 7 gennaio
PROIEZIONE E CERIMONIA FINALE: 1 febbraio 2025 – Roma, Italia (location da stabilire)
TASSE DI ISCRIZIONE: IL CORSO È GRATUITO
MODULI DEL CORSO
FSC 301 COMPOSIZIONE E ANALISI MUSICALE
FSC 301.1 COMPOSIZIONE E ANALISI MUSICALE – LEZIONI INDIVIDUALI
FSC 201 PRINCIPI DI ORCHESTRAZIONE
FSC 321 MANIPOLAZIONE DEL SUONO E SINTESI
REC 502 REGISTRAZIONE E SAMPLING
FSC 351 POST-PRODUZIONE: MIXING E MASTERING – PRINCIPI DI SPATIAL SOUND
FSC 400.1 MASTERCLASS DI COMPOSIZIONE
REC 501 SESSIONI DI REGISTRAZIONE
LAB 311 SISTEMI DI VISUAL ANALYSIS E AI CORE TECHNOLOGY PER LA PRODUZIONE DEL SUONO
LAB 201 PREPARAZIONE ALLE SESSIONI DI REGISTRAZIONE – STEMS E PARTI
FSC 211 GUIDA ALLO SCREENING E ALL’ASCOLTO
LAB 200 LABORATORIO (GUIDATO)
REQUISITI PER LA PARTECIPAZIONE
- Età superiore ai 18 anni.
- Titolo di studio. Deve essere posseduto, alla data di sottoscrizione della domanda di iscrizione, un Diploma di scuola secondaria di secondo grado (se straniero tradotto ai sensi della normativa vigente).
- Conoscenza della lingua italiana. Ai candidati è richiesta una buona conoscenza della lingua italiana che sarà verificata dalle Commissioni d’esame contestualmente alle prove di selezione.
- Conoscenza della lingua inglese. Ai candidati è richiesta una buona conoscenza della lingua inglese che sarà verificata dalle Commissioni d’esame contestualmente alle prove di selezione.
- Capacità di leggere la musica. Fondamenti di teoria musicale: tutte le forme di scale maggiori e minori, tonalità maggiori e minori, circolo delle quinte, intervalli e inversioni, tipologie di accordi, simboli e inversioni, triadi, accordi di settima, nozioni basilari di orchestrazione.
- Buona conoscenza di un pacchetto software DAW (a scelta tra ProTools, Logic Pro X, Cubase, DP) e relativi plugins.
- Conoscenza di elementi base delle tecniche di sintesi del suono e di sound design
- Conoscenza di un software di notazione musicale (Finale, Sibelius, Dorico).
- Buona conoscenza del linguaggio del cinema e dell’audiovisivo.
Le domande di ammissione devono essere presentate esclusivamente tramite la piattaforma online CinelabCinecittà, accessibile qui, seguendo le istruzioni fornite. La scadenza per l’invio è fissata al 25 novembre 2024, alle ore 12.00.
Tutti i dettagli relativi al calendario ufficiale saranno pubblicati sul sito web di LuceLab (www.lucelabcinecitta.com) nella pagina dedicata al corso, dopo il processo di selezione dei candidati e la pubblicazione della graduatoria degli studenti ammessi.
Ulteriori informazioni sui requisiti di ammissione e sui criteri di selezione sono disponibili nei documenti ufficiali di seguito:
– BANDO DI SELEZIONE
– DISCIPLINARE DI SELEZIONE
– PROGRAMMA DIDATTICO
IL PROGRAMA
COMPOSIZIONE E ANALISI MUSICALE – COMPOSIZIONE E ANALISI MUSICALE – LEZIONI INDIVIDUALI e MASTERCLASS
FSC 301 e FSC 301.1 gli allievi svilupperanno competenze specifiche nella composizione che si integri efficacemente con la narrazione visiva, sviluppando al contempo capacità analitiche per esaminare e comprendere i trend esistenti nella musica per film e per immagini.
PRINCIPI DI MANIPOLAZIONE DEL SUONO E SINTESI
I moduli FSC 201 e FSC 321 mirano a fornire agli allievi una solida comprensione delle tecniche di orchestrazione tradizionali, delle metodologie di design e manipolazione e sintesi del suono, essenziali per creare texture sonore ricche e immersive.
TECNICHE E TECNOLOGIA DELLA REGISTRAZIONE
I moduli REC 501 e REC 502 consentono ai partecipanti di acquisire e perfezionare competenze pratiche nella registrazione, campionamento e preparazione di sessioni di registrazione in studio.
POST-PRODUZIONE E SPATIAL SOUND – Dolby ATMOS:
FSC 351 copre le tecniche di post-produzione, mixing e mastering, con un focus sui principi dello spatial sound (Dolby ATMOS). Il modulo prepara i partecipanti a creare missaggi che sfruttino lo spazio sonoro in modo creativo ed efficace.
APPLICAZIONI DELLA TECNOLOGIA E ANALISI VISUALE – INTELLIGENZA ARTIFICIALE
I moduli LAB 311 e LAB 201 vertono sull’uso delle tecnologie più avanzate, quali l’analisi visuale e l’intelligenza artificiale rivolta alla produzione sonora, offrendo strumenti e prospettive concrete di cosa è attualmente disponibile e richiesto nel settore.
ATTIVITÀ DI LABORATORIO (CON SUPERVISIONE)
Le ore di laboratorio sono dedicate alla pratica delle tecniche di sincronizzazione, allineando la musica con i segnali visivi utilizzando mappe e codici temporali. Gli studenti svilupperanno materiale tematico da orchestrare per le scene, integrando anche il sound design per creare un’atmosfera sonora coesa. Durante le revisioni tra pari, i partecipanti presenteranno i lavori per ricevere feedback su tutti gli elementi tecnici appresi in classe.
I DOCENTI
PATRICK KIRST
Composition and Analysis
Professor Thornton School of Music
USC Los Angeles
LAWRENCE SHRAGGE
Composition and Analysis
Professor Thornton School of Music
USC Los Angeles
JEFF WOLPERT
Post-production – Spatial Sound & Dolby ATMOS
Professor University of Toronto DesertFish Studios
GIUSEPPE VASAPOLLI
Sound Manipulation and Synthesis, AI
Professor Conservatorio “A. Scarlatti” Palermo
SARAH BELLE REID
Sound Manipulation and Synthesis
Visiting Artist
PETE ANTHONY
Orchestration (online only)
Professor Thornton School of Music
USC Los Angeles
FRANCO PIERSANTI
Composition Masterclasses
Visiting Artist
ANTONIO ARTESE
Program coordinator
Dean Chigiana Global Academy
FEDERICO TORRI
Assistant
MATTIA CELLA
Tech Assistant
ASSISTANT
(TBA)
SESSIONI DI SAMPLING E REGISTRAZIONE
Il programma include diverse sessioni di campionamento (sampling) dedicate alla registrazione di strumenti singoli, durante le quali gli studenti cattureranno audio di alta qualità di strumenti individuali e preparati. Queste registrazioni saranno utilizzate per creare librerie di suoni campionati personalizzate, che gli studenti potranno successivamente condividere tra loro, manipolare e integrare nelle loro composizioni.
Due giornate saranno inoltre dedicate a sessioni di registrazione con piccoli gruppi di musicisti. Tutte le registrazioni verranno effettuate con strumenti e software di livello professionale.
PROIEZIONE FINALE E PREMIAZIONE
La proiezione finale dei lavori degli studenti si terrà a Roma il 1º febbraio, in un evento che riunirà professionisti, registi, produttori e compositori. Questa kermesse finale offrirà agli studenti un’opportunità per presentare il proprio lavoro a figure chiave del settore e per poter ampliare il networking e la visibilità. La proiezione si terrà in una Sala Dolby ATMOS a Roma.
I NOSTRI PARTNERS
Il Programma Intensivo di Screen Scoring è un progetto di LuceLab & Cinecittà in collaborazione con l’Accademia Musicale Chigiana e con partner accademici e di settore di altissimo livello.
